漁村_席德進

漁村_席德進：http://140.131.21.79:8090/Creation_Detail.asp?DataID=383

圖像來源：http://140.131.21.79:8090/Images/PictureData/B220015.jpg

．藝術品：漁村
．藝術家：席德進
．國別：台灣
．作品創作年代或時期：1962，中華民國
．媒材：水彩
．尺寸：55公分、寬38公分
．現藏地：鳳甲美術館

原文
作品賞析
席德進的「漁村」，以簡練的線條，完整的構圖，記錄下了60年代台灣海邊的勞動生活和風景概貌。相對於台籍畫家之善用顏色摩寫鄉情，席氏以線條為主的寫生作品，正凸顯出其特立獨行的藝術思考。此畫前景的焦點是：幾位漁夫彎腰忙著工作之同時，似乎也正和前來買魚的村婦進行著對話。有趣的插曲是，一隻幽閒旁觀的雞，或許正在猜想著此處覓食的可能性。後景描寫住屋林立的村景，直勁的牆壁線，長短交加地支撐著變化不一的屋頂造形，暗示了空間深度與地面高度的推移，同時，也和前景以橫斜彎曲線為主的景觀，形成了強而有力的對照。

作品改寫
引言
畫面中單純以書法般的線條畫出後方住屋的輪廓，造型十分簡潔，上色的方式也僅以施上淡彩。內容描繪台灣60年代當時漁村的風景及當地人的生活。

藝術品描述：
這幅水彩畫「漁村」，尺寸不大，長55公分，寬38公分，是一幅小品之作，作品保存完整，沒有損害。席德進以水墨畫般的質感畫出簡單俐落的線條勾勒出輪廓，運用線條來強化造型，至於色彩則在畫紙上部分施以淡彩，輕輕塗抹於畫紙上，淡化輪廓的強烈，大部分予以留白，使得畫面柔軟，造型簡潔化，色彩平面化。
畫作可分為前景和遠景，大約是一比一的比例。在前景的焦點是兩位漁夫在村子前的空地販賣魚貨，而一位村婦正在撿選新鮮的魚，另一位則是等待漁夫處理，畫面描繪生動，呈現了動態的真實感。人物的上色使用了黑色及灰色，只有最右邊彎腰的漁夫戴了頂紅色的帽子，吸引了觀眾的目光。而右下角的公雞似乎正觀望著，想趁漁夫不注意之時飽餐一頓。背景的住屋高高低低、層層疊疊的交錯著，除了右方有一棟房子的屋瓦是紅色之外，其餘的屋瓦則是染上淡淡的青綠色。原本平面的畫紙往內延伸，有了高度差與空間的層次。（鳳甲美術館）
透過觀察此畫，我們可以一窺台灣早期60年代漁村的樣貌以及當地人的生活，也能體會到漁村悠閒寧靜的氛圍。

形式、背景的關聯及意義的詮釋
1.歷史性意義：

這幅畫作是在1962年所畫的，並無確切時間，但席德進是在1962年8月26日受到美國國務院的邀請到美國訪問四個月，所以可推論畫作應是在這之前完成的，依其經歷來區分此時期為「台北時期（1955～1962年）」。從1957年至1969年以前席德進的風景畫風格，是以準確的透視和具有結構性的黑色線條為基礎，表現了台灣風土民情的寫生創作。

他透過自然的觀照，到實地寫生去體驗當地人的生活情景以及在地的文化內涵。席德進雖然不是在台灣出生成長，但是植根台灣，熱愛台灣，就如王藍先生所說的：「這位在四川誕生的畫家，他的真正藝術生命是在臺灣獲致的。」（劉坤富）

2.象徵意義：
席德進曾說：「我的山水是用西方的水彩工具傳達了東方人的深邃的情操，對自然賦以新的詮釋，我的色彩也變為中國水墨的趣味，賦予清新氣息與生命的活力。」（王玉虹、趙志宏等，2001，61）
席德進的水彩畫，不只有水彩，而是水彩、素描與水墨各種媒材與技法所揉合而成，也加入了書法的筆勢和力道。畫中融入了水墨的精神，所以多了一種中國的內涵。席德進認為：「這種水彩畫須靠對比和強化的效果，才不至於（有色無彩），缺少精神。」（劉坤富）
此外，他認為以往的中國山水畫沒有臨場感，無法讓觀眾身在其中感受，所以應當觀察自然，注重寫生。台灣的本土畫家多利用色彩來描繪鄉村景色，但是席德進的寫生作品卻以線條為主，這正突顯出他特立獨行的藝術思考。
在席德進的眾多媒材風格中，台灣近代美術史普遍認為水彩是他最具有代表性的藝術成就，因為他將台灣的山川風景利用傳統水墨畫寫實表現出來，嶄新的「中國風」水彩畫於焉誕生。（祉依然藝術）

藝術品的個人意義
這件作品我當初在看時很自然的認為這只是在描繪漁村的一景而已，但是仔細研究後發現，席德進的水彩畫融合了素描、水墨與書法，我覺得很有興趣。在觀看其他畫家的作品時，水彩只是純粹的一種媒介，但是在席德進的水彩畫中，除了可以看到早期台灣的風貌之外，也能感受到抒情感性的中國內涵。
在現今不斷汰舊換新，腳步從不曾停下的人們，面對色彩越來越強烈的流行精緻事物，緊張的生活步調，我們若是停下來喘口氣，欣賞席德進的這幅畫作，便彷彿可以踏入畫中，身處在純樸悠閒的漁村中，怡然自得，暫時把壓力與煩惱都拋開了，這幅畫給我一種舒服閒適的感覺，並且想細看它的餘韻。
若是我以漁村為主題的話，我會想以攝影的手法來呈現，因為攝影可以忠實詳盡的記錄下所發生的事、所到過的地方。漁夫們臉上歷經的風霜，透過鏡頭能帶給觀眾深刻的印象；漁網層層疊疊排列在海灘上，給人一種廣闊而層次的美。

參考文獻
王玉虹、趙志宏、陳宜君、施亭儀、劉坤富、周文、何蕙珠（2001）。席德進 世紀再現特展。台北：民生報社。
倪再沁、廖瑾瑗（1999）。台灣美術評論全集－席德進卷。台北：藝術家出版社。
鄭惠美（2005）。獻祭美神：席德進傳。台北：聯合文學。
劉坤富。席德進 藝術之美。2009年11月08日，國立台灣美術館，席德進 藝術之美網址：http://www.tmoa.gov.tw/skl/shiy/index.html
藝術家簡介 席德進。2009年11月08日，取自，祉依然藝術網址：http://www.tmoa.gov.tw/skl/shiy/index.html
藝術典藏 典藏檢索 席德進。2009年11月08日，取自，鳳甲美術館網址：www.hong-gah.org.tw

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漁村_席德進學習單

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前言：
藉由設計這份學習單，讓使用者能夠實際去觀察生活週遭並記錄下來，對於媒材的使用以及構圖的方式也能有基礎的認知。

1. 核心作品與關連作品：

核心作品
A.
．藝術品：漁村
．藝術家：席德進
．國別：台灣
．作品創作年代或時期：1962，中華民國
．媒材：水彩
．尺寸：55公分、寬38公分
．現藏地：鳳甲美術館

B. 說明此作品的核心概念：
(1)席德進透過觀察自然，到實地寫生去體驗當地人的生活情景以及在地的文化內涵。
(2)席德進的水彩畫，不只有水彩，而是水彩、素描與水墨各種媒材與技法所揉合而成，也加入了書法的筆勢和力道。
(3)畫作中屋舍與人物的排列方式以突顯主題。

2.創作理念：

A.教學目的：
(1)學習畫作的構圖方式，人物如何擺放才能讓觀眾更有印象？
(2)在作品中使用兩種以上的媒材（例如畫中的水彩、素描和水墨），讓小朋友了解媒材的融合和多元。
(3)手拿畫筆，試著把身邊的人事物描繪出來。

B.主要學理：
(1)構圖－倒三角構圖。
(2)創新－對原有元素的全新組合。
(3)寫生－風景寫生、人像寫生。

C.表達的概念：
(1)作品中人和景物並不是隨便擺擺就好，而是要經過一定的配置，達到眼睛觀看最好的效果→構圖的重要性。
(2)跳脫一張畫中只使用一種媒材的束縛，利用我們已知的媒材來結合，讓創作有更多可能→藝術突破傳統的框架。
(3)透過眼睛去仔細的觀察我們原本理所當然的週遭，也許會發現新奇有趣的地方？並且培養觀察及描繪的能力，在生活中隨手畫下印象深刻的人事物，對我們所居住之地有感覺，察覺平凡中的美麗→藝術生活化。

3.活動設計：

● 把人物和物品裁剪下來，貼在畫中覺得最適合的地方。
● 把畫作中使用到的水彩、素描、水墨部份寫或圈選出來。
● 把畫作黑白列印下來，讓小朋友自由使用媒材來填滿色彩。
● 讓小朋友觀察他的生活環境，並且自由創作。

4.版型設計：

(1)版面設計原則與方式：
● 空白之處會較多，讓小朋友有空間來創作。
● 文字少，主要是提示、輔助之用。
● 一個活動一個版面，不會太擁擠、讓人喘不過氣。
● 色彩也以淡彩效果來配色。

(2)版數：
六個版面：一個活動一個版面，加上封面和附錄。

(3)造型設計的主要理念：
想做成一本素描本的感覺，讓小朋友可帶著出去創作。

5.材料的選擇：
(1)裁剪水彩紙成A5（14.8 × 21.0cm）大小，封底使用厚紙板定型，並且打洞穿環，在開口處綁上緞帶固定。
(2)人物和物品使用厚紙板製作，並貼上膠帶作為護貝，後面貼泡棉膠，附在最後一頁。

6.使用對象：
適用年齡：9～12歲（國小四、五、六年級生）